파리의 거리를 걷던 사람들이 발걸음을 멈추고, 유리를 통해 건물 안을 들여다본다. 안쪽엔 프랑스 작가 장 미셸 오토니엘의 붉은 실 매듭 작품이 따스한 온기를 전하고, 알레산드로 멘디니와 프레디 마마니의 대형 설치작품이 위용을 자랑하는 등 수많은 현대미술 작품이 자태를 뽐내고 있다. 유리창 너머로 예술이 거리로 흘러나오듯, 건물 안에도 바깥 풍경이 그대로 스며든다. 전시장 깊숙한 곳에서도 행인들의 발걸음과 오가는 자동차, 맞은편 루브르 박물관의 실루엣이 한눈에 들어온다.



지난 사아다쿨 10월말 파리 중심부에 개관한 까르띠에 현대미술재단(Fondation Cartier pour ‘lart contemporain). 사진 까르띠에 ©Cyril Marcilhacy


예술이 도시의 일부로 존재하고, 거리가 하나의 전시장이 된 현장. 이곳은 파리의 심장부, 팔레 루아얄 광장 2번지, 까 야마토게임하기 르띠에 현대미술재단(Fondation Cartier pour l’art contemporain)이 새 둥지를 튼 자리다.

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도시와 이어진 ‘예술의 새로운 플랫폼’, 까르띠에 현대미술재단
까르띠에 현대미술재단의 역사는 1984년으로 거슬러 올라간다. 바다이야기릴게임2 당시 까르띠에 메종 회장이던 알랭 도미니크 페랭은 ‘예술은 브랜드의 언어로 말하지 않는다’는 신념 아래, 파리 교외 주이 앙 조자 지역에 재단을 세웠다. 예술 지원을 마케팅 도구가 아닌 사회적 책임으로 본 그는, 당시 정부의 반대에도 불구하고 프랑스 최초로 상업 브랜드가 설립한 예술 후원 문화재단을 탄생시켰다.

그의 릴게임바다이야기사이트 철학은 명확했다. ‘예술가에게 절대적인 자유를 보장한다.’ 이 원칙 아래 재단은 40여년간 사라 제, 데미안 허스트, 이시가미 준야, 다비드 린치, 론 뮤익 등 등 다양한 분야의 작가들을 지원해 왔다. ‘상업과 예술의 경계를 넘는 독립적 실험 공간’이라는 목표는 지금까지도 재단의 중심에 놓여 있다.
실제로 재단은 기업 홍보와는 철저히 선 릴게임방법 을 긋는다. 전시와 기획은 독립적으로 이뤄진다. 크리스 더컨 재단 총괄 대표는 본지와의 인터뷰에서 “까르띠에라는 상업적 브랜드와는 독립적으로, 재단은 (럭셔리를)이를 해체하고 다시 사유하는 공간”이라고 말했다. 그는 또 서울에서 열린 론 뮤익 전시는 재단이 전 세계 관객과 새로운 방식으로 소통할 수 있음을 보여준 좋은 예였다는 말에 “파리 리오프닝은 그 흐름의 연장선”이라고 설명했다.



투명한 유리창을 통해 까르띠에 현대미술재단 안의 작품을 감상하는 파리의 행인들. 사진 까르띠에 ©Cyril Marcilhacy



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도시와 예술, 대화의 장으로
까르띠에 현대미술재단의 공간은 1984년 주이 앙 조자에서, 1994년 파리 예술가의 거리라 불리는 라스파이 대로 인근을 거쳐 31년 만에 파리 중심부로 자리를 옮겼다. 새 보금자리는 1855년 루브르 호텔(Grand Hôtel du Louvre)로 처음 지어진 뒤, 루브르 백화점(Grands Magasins du Louvre, 1887년), 앤티크 상점 루브르 데 앙티케르(Louvre des Antiquaires, 1978년)를 거쳐 온 역사 유산이다. 라스파이의 건물이 예술가의 작업실 같은 개념이었다면, 이번 루아얄 광장의 건물은 사람들이 입장을 위해 줄서던 19세기 후반의 루브르 백화점처럼 도시와 예술이 연결되어 서로 소통한다.

새로운 재단 건물은 루브르 백화점의 오스만 양식 외관을 그대로 보존하면서 내부는 완전히 새로운 모습으로 리노베이션했다. 프리츠커상 수상자이기도 한 건축가 장 누벨은 일반적인 구조의 중앙부를 비우고 다섯 개의 이동식 강철 플랫폼을 수평으로 설치해 공간을 설계했다. 플랫폼의 높이·깊이·밀도를 전시에 맞게 조정할 수 있고, 유리 지붕과 파사드의 개폐로 자연광을 섬세하게 조절할 수 있다.



재단 건물은 중앙부를 비우고 5개의 상판을 수평으로 설치해 공간을 상하좌우로 변형할 수 있다. 사진 까르띠에 ⓒMartin Argyroglo





강철 강판을 위로 올린 뒤의 까르띠에 현대미술재단. 공간을 확장해 대형 전시물 등을 전시할 수 있도록 공간 활용도를 높였다. 사진 까르띠에 ⓒMartin Argyroglo


더컨 대표는 이 ‘움직이는 건축’을 “관람을 위해 설계된 하나의 기계”라 표현하며, “이 건물은 새로운 형태의 미술관 건축이며, 전시를 만드는 행위 자체를 다시 질문하게 한다”고 의미를 전했다.

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살아 있는 아카이브, ‘상설 전시’
개관을 기념한 첫 전시는 이탈리아 듀오 디자인 스튜디오 포르마판타즈마가 디자인한 ‘상설 전시(Permanent Exhibition)’다. 19세기 루브르 백화점에서 열린 전시에서 영감 받은 것으로, 당시 루브르 백화점은 예술과 기술, 산업 제품을 함께 선보이며 ‘현대의 살롱(Salon de la modernité)’이라 불렸다. 이번 전시는 그 전통을 21세기로 옮겨와, 과거 백화점이 가졌던 공공 전시 공간 개념을 동시대 미술의 실험 무대로 확장했다.




까르띠에 현대미술재단 개관 기념 전시 ‘상설 전시’의 포스터. 사진 까르띠에 ©deValence


전시는 100여 명의 작가가 참여한 600여 점 규모의 대형 프로젝트다. 지난 40여년간 까르띠에 현대미술재단이 다뤄온 예술적 화두를 ‘임시 건축 연구소’ ‘생태계 보존에 대한 고찰’ ‘물질과 기술을 위한 실험 공간’ ‘미래지향적 이야기의 탐구’라는 네 가지 주제로 정리했다. 포르마판타즈마의 시모네 파레신과 안드레아 트리마르키는 지난 10월 말 파리에서 있었던 대담회를 통해 “이번 전시는 완성된 디자인이 아니라, 관람객의 움직임과 감각이 작품을 완성하는 구조”라고 기획 의도를 설명했다.



중국 작가 차이궈창(蔡國强)의 작품을 보는 관람객들. 사진 까르띠에 ©Cyril Marcilhacy





서울 전시에도 왔었던 론 뮤익의 작품 ‘쇼핑하는 여인’(2013). 사진 까르띠에 ©Cyril Marcilhacy





프레디 마마니의 ‘이벤트홀’(2018). 사진 까르띠에 ©Marc Domage





장 미셸 오토니엘의 ‘사랑의 풍경’(1997). 사진 까르띠에 ©Marc Domage


이들은 재단의 아카이브를 해체하고 다시 조합했다. 영상, 사운드, 드로잉, 조각이 뒤섞인 전시는 시간에 따라 변형되는 살아 있는 컬렉션으로 관객을 맞이한다. 작품으로는 올해 상반기 서울을 뜨겁게 달궜던 론 뮤익의 생생한 조각부터, 데이비드 린치의 사진과 드로잉, 알레산드로 멘디니의 작은 성당 조형물 등 유명 작가의 작품부터 신진 작가의 것까지 다양한 작품이 주제에 맞춰 전시됐다.
직접 방문한 까르띠에 현대미술재단은 럭셔리 브랜드가 사회적 역할을 새롭게 정의하는 모범적 모델이었다. 브랜드 로고를 앞세우기보다, 공공성과 예술성을 기반으로 예술가의 이름과 도시의 삶을 전면에 세운다. 럭셔리가 사회를 위해 궁극적으로 무엇을 지향해야 하는지에 대해, 이 재단은 하나의 명확하고 아름다운 답을 제시하고 있다.
파리=윤경희 기자 annie@joongang.co.kr